近年來沉浸式體驗悄然興起,沉浸式展覽、演藝、戲劇等產(chǎn)品遍地開花。
排隊5小時的網(wǎng)紅展
沉浸式體驗是如何火起來的
實際上,“沉浸式”藝術(shù)并非近幾年才出現(xiàn)。早在18世紀初,就有一批先鋒藝術(shù)家在電影特效的啟發(fā)下,將聲音和光影應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。由此,沉浸式藝術(shù)逐漸成為了藝術(shù)家與觀眾之間溝通的重要媒介。
安東尼·麥考爾《Vertical Works》近幾年大熱的沉浸式藝術(shù)展使得沉浸藝術(shù)不斷被大眾所熟知,該類藝術(shù)作品打破了傳統(tǒng)藝術(shù)與觀眾之間的隔閡,以豐富的技術(shù)手段為觀眾帶來了聽覺、視覺和觸覺上的多感官體驗。
▲安東尼·麥考爾《Vertical Works》
Immersion(沉浸)這個詞匯在《設(shè)計的法則》里提到了,就是讓人專注在當前的目標情境(由設(shè)計者營造)下感到愉悅和滿足,而忘記了真實世界的情境。
沉浸式體驗需要盡可能地調(diào)動五感,另外為了長時間吸引住參與者注意力,還要盡可能排除其它干擾,所以它有兩大特征:一則需要調(diào)動聲光電,二則需要較暗環(huán)境。
沉浸式體驗初期只是作為一種“秀”存在,2004年張藝謀導(dǎo)演了國內(nèi)第一部山水實景表演《印象·劉三姐》,2018年又在平昌奧運會上創(chuàng)作了“北京八分鐘”。
▲ 北京八分鐘
近幾年,隨著大量娛樂方式的刺激,以往“扁平化、低互動”的展覽形式已經(jīng)不足以激發(fā)大眾興趣,“新媒體藝術(shù)”在短短幾年之內(nèi),就成為了一種風(fēng)潮。
teamLab是中國大眾了解新媒體藝術(shù)的關(guān)鍵性事物。
它成立十九年,獲獎無數(shù),曾獲2015年“DFA亞洲最具影響力設(shè)計獎”,還連續(xù)兩年被全球知名設(shè)計網(wǎng)站《designboom》評進全球十大必看展覽之一。
就連明星都搶著來拍照打卡,像劉雯、陳冠希、王珞丹等名人,都是teamLab的超級粉絲。
2017年北京798舉辦了teamLab在中國的首展,F(xiàn)場火爆得一塌糊涂,需要排隊2小時才能進場,而且限制觀展時間為1小時,而在東京最火的時要排隊5小時!
▲王珞丹
在teamLab設(shè)定的沉浸式展覽中,創(chuàng)造了一個個“盜夢空間”:沒有邊界,讓參與者自由感受和發(fā)現(xiàn);在不同時間段,同一個展廳的展示效果還會隨之改變。現(xiàn)在,teamLab已經(jīng)從一個幾個理工男組成的小團隊,擴充為幾百人的超級技術(shù)專家團隊,并且不斷擴展“沉浸式體驗”的邊界。
▲teamLab×波音787
虛擬現(xiàn)實下的建筑學(xué)
沉浸式體驗如何與空間相結(jié)合
與大型表演、展覽現(xiàn)場結(jié)合,并不是沉浸式體驗的終點。它被植入到城市空間中,解構(gòu)了我們一般理解的建筑立面、室內(nèi)空間、戶外景觀。
數(shù)字化、虛擬化、超現(xiàn)實,成為了建筑學(xué)研究中的新課題。
1 建筑立面
基于建筑原本輪廓的“二次設(shè)計”,是時下非常流行的趨勢。尤其對于老建筑而言,它更可以疊加“歷史元素”,展現(xiàn)出更加深層次的內(nèi)容。
▲故宮的“紫禁城上元之夜”,為慶祝元宵節(jié),特開故宮夜場,還舉辦了聲勢浩大的聲光秀。
▲西班牙普拉多博物館,為慶祝成立兩百年,在建筑上用起了裸眼3D技術(shù)。
▲羅納尼亞國家歌劇院,為慶祝捷克斯洛伐克100周年和布拉格國家博物館200周年,舉辦了一場建筑3D投影秀。
2 室內(nèi)空間
沉浸式體驗帶有很強的游戲?qū)傩,人們置身于虛現(xiàn)實,如同電影《頭號玩家》里的角色。
▲德國柏林一處未來感十足的NIKE健身空間,頭上旋轉(zhuǎn)的LED燈光,加上跑步機前健身者的全息投影,都能讓健身的人多了運動的激情。
▲運動風(fēng)滿滿的耐克上海001店,建筑內(nèi)部布置了測試身體機能的小賽道,工業(yè)感十足選購衣服的滑軌等等的交互模式,都讓顧客從體驗和選購都心動無比。
3 戶外景觀
通過現(xiàn)實場景結(jié)合大面積的投影、燈光、音樂,從視覺、聽覺、觸覺各方面帶來無與倫比的感官享受,將游客完全帶入一場聲臨其境的體驗中。
戶外景觀中自然元素的視頻映射 、多媒體裝置與周圍環(huán)境的無縫融合等等都營造出無所不包的魔力感,讓夜晚的戶外景觀能吸引到無數(shù)游客。
Moment Factory是沉浸式體驗的另一個創(chuàng)造者。
Moment Factory在魁北克加斯珀半島的1.5公里的海濱小徑上,做了一個沉浸式魔法森林空間。
這是個被彩燈點亮的森林公園,游客從聲光不停的森林小徑穿過,體驗了一把類似在《阿凡達》潘多拉星球行走的奇幻旅途。
建筑設(shè)計邁向交互設(shè)計
沉浸式體驗有什么特征
沉浸式體驗設(shè)計則是通過場景營造,配合全息投影、AR、VR等科技手段,貼合甚或超出用戶生活體驗的故事性的方式,以游戲,情境感音頻視頻、戲劇、游樂設(shè)施、裝置性空間展覽等作為輸出途徑,令用戶全身心多感受的體驗并沉浸其中,最大化調(diào)動自身五感共鳴的產(chǎn)品設(shè)計或服務(wù)設(shè)計。
沉浸式體驗基本上都會有以下共性:
1 解構(gòu)性
沉浸式體驗表達的不是真實的世界,通過放大、復(fù)制、扭轉(zhuǎn)、疊加的方式重新定義我們所生活的環(huán)境。
▲teamLab打造瞬間美的“花的精神”,當觀賞者與作品進行互動時,花會瞬間自動綻放或凋落。作品展現(xiàn)的是日式的凄涼美學(xué),蘊含著設(shè)計者的悲觀思維。
▲如夢般的“秘密天堂”是由阿姆斯特丹W+K團隊與影視特效公司The Mill聯(lián)手打造的一個沉浸式虛擬現(xiàn)場空間,它將數(shù)字世界與物理世界之間的界限打破,帶領(lǐng)觀眾走進一處現(xiàn)實不存在的場景中。
2 故事感
每一個沉浸式體驗展覽,都是一次故事性的實體化,游客可以親身體驗到設(shè)計師的理念或者文學(xué)作品的故事情節(jié)。
如現(xiàn)在“沉浸式戲劇”的藝術(shù)形式很火爆,這個形式一改以前戲劇的線性劇情模式,打造出多條劇情線,讓觀眾和演員一起演繹劇情。
前幾年在上海演出的沉浸式戲劇《Sleep No More》,一經(jīng)推出,門票遭瘋搶。有些狂熱粉絲甚至刷超過100場。
《Sleep No More》的演出場景在上海的麥金儂酒店,在這里觀眾可以戴著面具探索任意區(qū)域,小到床頭柜物品,大到跟隨演員進小黑屋1v1對話。
在這樣的趨向真實的場景里,你很容易被里面的故事情節(jié)感染。
3 角色化
在沉浸式體驗中能找到自己,會凸顯個人的自我認同感。
我們在現(xiàn)實中,一直都在搜尋其他人與自身相同的特征,尋找社會認同感,但很少會找到。而沉浸式體驗給了我們找到的機會,而且是完全復(fù)刻的自己。
在角色代入感設(shè)計裝置中,耐克的“大腳板”運動場肯定是讓人最先想起。
耐克在菲律賓首都馬尼拉的鞋型體育場,造型是耐克跑鞋放大100倍的樣子,跑道內(nèi)圈有LED屏幕。
LED屏幕能捕捉到運動者的運動狀態(tài),隨后屏幕上會顯示根據(jù)運動者的數(shù)據(jù),模擬出來人型,陪著運動者跑步。自己和自己跑步,實在是一種難得的體驗。
4 交互體驗
具有互動感的裝置,不僅可以豐富裝飾布置,還可以提升場地空間的感受效果。
如2017/2018國際羊毛標志大獎的全球總決賽賽場,由FactoryFifteen工作室設(shè)計創(chuàng)作的舞臺交互裝置,當有人經(jīng)過或者是觸碰到墻面時,不同色彩線條會分裂,呈現(xiàn)了一種魔幻的視覺效果。
溫馨提示:內(nèi)容僅供信息傳播,供參考.
來源:城市光網(wǎng)